Y hay un aire elegíaco y un sentido de la historia en el segmento de París, con Indya Moore y Luka Sabbat como hijos de expatriados estadounidenses. Marty Supreme (“Marty Supremo”), un divertido estudio de personajes disfrazado de película deportiva, es tan animada y entretenida que resulta irresistible, incluso cuando su imperfecto héroe no lo es. Lo que sí sorprende es que rebose tanta humanidad, optimismo y humor absurdo. El guionista y director Joachim Trier consigue interpretaciones igualmente realistas y matizadas de Renate Reinsve, en el papel de su hija ansiosa y desconfiada, una actriz, e Inga Ibsdotter Lilleaas, en el papel de la hija menor, que protege a su hijo pequeño y a su hermana. Stellan Skarsgård ofrece la que podría ser la mejor interpretación de su larga y variada carrera en el papel del padre, Gustav Borg, yobingo al que retrata como un artista egocéntrico sin complejos que, sin embargo, siente un amor y una preocupación genuinos por sus hijas.
La estética y la forma de narrar rompen con lo establecido, la aversión al riesgo de la industria, los dictados del algoritmo, pero todo fluye y se ve con una sonrisa. Hicieron algo malo que vuelve desde su pasado, pero también prometieron algo. Podría haberse repetido, ocurre con el éxito, pero decidió permanecer en ese universo y, desde ahí, innovar. Y qué gusto cuando en una serie todo funciona como un reloj. En la selección hay comedia, drama, ciencia ficción, fantasía e historias reales llegadas de Italia, Canadá, Irlanda, Estados Unidos, Israel o Noruega.
- Peter vuelve al anonimato total mientras enfrenta una Nueva York plagada de amenazas y un nuevo villano que conoce su mayor secreto.
- Bolso “Lady-Stripe” en forma de cesta fabricado en suave piel de vacuno.
- La audaz obra original de Paul Thomas Anderson tiene el ritmo y el humor de una comedia disparatada, al tiempo que presenta un conmovedor drama familiar y una trama muy seria sobre gobiernos autoritarios y conspiraciones racistas.
- La producción de Apple TV ha terminado su tercera temporada justo en el punto álgido de la guerra de Irán.
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Lee da forma a ese dilema moral con sus tropos habituales, mezclados en una película fluida. Pero es el brillante mosaico de la vida cotidiana estadounidense lo que hace que Weapons sea única. A lo largo del camino, Cregger demuestra su magistral control de innumerables elementos de terror, desde silencios que ponen los nervios de punta hasta escenas gore que te dejan sin aliento, desde un surrealismo espeluznante hasta un humor sorprendente. Con su estilo fluido habitual y más conmovedor que nunca, Jarmusch dice más sobre la familia en cada sección relativamente breve que la mayoría de los cineastas en horas.
Drama deportivo y biográfico ambientado en la Nueva York de los años 50 que sigue la vida de Marty Mauser, un joven con una ambición desmedida por triunfar en el mundo del tenis de mesa, un deporte entonces poco valorado en Estados Unidos. Dirigida por Chloé Zhao, ‘Hamnet’ adapta la aclamada novela de Maggie O’Farrell, que reimagina la vida del hijo de William Shakespeare y las raíces emocionales detrás de la creación de ‘Hamlet’. El calendario vuelve a apretar el paso, y nosotros, fieles a la cita, no pensamos dejar que se te escape ninguno de los grandes estrenos que harán del 2026 un año de cine.
‘Hamnet’ (Chloé Zhao)
Este trío de historias independientes, cada una ambientada en una ciudad diferente y con un reparto estelar distinto, vuelve a ser más complejo, ambicioso y profundo de lo que podría parecer. Elle Fanning, en el papel de una actriz que Borg elige para su película, contribuye con naturalidad a transmitir el tema de cómo el arte se entrecruza con la vida y la complica. Este emocionante drama hace que todos los tópicos del thriller político parezcan nuevos, ya que el director y guionista Kleber Mendonça Filho ilustra con destreza la forma insidiosa en que el poder corrupto del gobierno en la cima se filtra para arruinar la vida de la gente común. Lee Byung-hun interpreta a un veterano gerente de una fábrica de papel que está completamente satisfecho con su carrera, su esposa, sus hijos y su vida en general. Esta irresistible comedia dramática independiente ha sido escrita y dirigida por Eva Victor, quien también interpreta el papel protagonista de Agnes. Se retransmitirán siete escenarios simultáneamente, y la plataforma también introduce una nueva toma de emisión vertical completamente en teléfonos Pixel, añadiendo una forma diferente de vivir el festival.
La producción es una coproducción entre Canal Azul y Trailer Films, dirigida y escrita por el uruguayo Luis Ara, quien también figura como productor ejecutivo junto a Ricardo Aidar y Liz Reis. En Mea culpa, Tyler Perry analiza qué ocurre cuando el deseo más irrefrenable se impone y la situación se vuelve tan tórrida como peligrosa. Mientras intenta discernir la inocencia o culpabilidad de su reservado y cautivador cliente, lo que queda claro es que todo el mundo es culpable de algo. Esta insólita pareja se irá conociendo con el contacto, y Orión deberá decidir si es capaz de aceptar lo desconocido para impedir de una vez por todas que el miedo lo controle y así poder disfrutar de la vida. Por eso, cuando la personificación de su mayor miedo le hace una visita, lo catapulta a un viaje vertiginoso por el mundo para demostrarle que en la noche no hay nada que temer. Los cinco cameos con los que Quentin Tarantino rescató a actores olvidados y cambió sus vidas para siempre
La película explora la juventud de Haymitch Abernathy, uno de los personajes más icónicos de la saga, mientras lucha por sobrevivir en los Juegos y enfrentarse a las brutalidades de un sistema diseñado para dominar a los distritos. Dirigida por Kitao Sakurai, ‘Street Fighter’ supone un nuevo intento de llevar la icónica franquicia de Capcom al cine, esta vez con un enfoque más autoconsciente y estilizado. Esta premisa combina sátira, humor negro y reflexión sobre el poder y la responsabilidad humana, elementos que, junto al enfoque narrativo único de Iñárritu. La trama sigue a Digger Rockwell, interpretado por Cruise, un hombre considerado “el más poderoso del mundo” que, tras desatarse un gran desastre, debe demostrar que puede salvar a la humanidad antes de que sea demasiado tarde. Peter vuelve al anonimato total mientras enfrenta una Nueva York plagada de amenazas y un nuevo villano que conoce su mayor secreto. Inspirada libremente en la saga de cómics del mismo nombre, presenta un Peter Parker intentando reconstruir su vida tras los eventos de ‘No Way Home’.
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Illumination y Nintendo amplían el universo del fontanero más famoso con una producción de mayor ambición visual y narrativa. Nueva adaptación de Andy Weir, autor de la novela en la que se basó ‘Marte (The Martian)’ con Phil Lord y Christopher Miller a los mandos. Gracias a este avance, Mabel “salta” su mente a un castor robótico, lo que la lleva a adentrarse en el mundo animal con una perspectiva completamente nueva y enfrentar desafíos inesperados mientras intenta proteger el hábitat natural que tanto ama. Nueva película original de Pixar que combina aventura, comedia y ciencia ficción en una historia que gira en torno a Mabel, una joven amante de los animales que descubre una tecnología revolucionaria capaz de transferir la conciencia humana a animales robóticos hiperrealistas. Fennell, que ya ha demostrado su interés por personajes moralmente incómodos y emociones extremas, encuentra aquí un material especialmente afín. Ambientada, como el texto original, en los páramos del norte de Inglaterra, la película vuelve a colocar en el centro la relación tormentosa entre Heathcliff (Jacob Elordi) y Catherine Earnshaw (Margot Robbie), marcada por la obsesión, el resentimiento y una idea del amor tan absoluta como destructiva.
Una serie de espías como solo ha habido algunas en los últimos años (sobre todo, la francesa Oficina de infiltrados) que equilibra tensión con introspección y muchas dosis de suspense. Quien quiera un mensaje unívoco sobre las tensiones con Israel se ha equivocado de serie. La producción de Apple TV ha terminado su tercera temporada justo en el punto álgido de la guerra de Irán. El espectador va conociendo a Suzanne a través de su relación con los pacientes, con sus compañeros (especialmente con Mortimer, encarnado por Thomas Ngijol) y en su vida personal. La historia sigue a una psiquiatra que regresa al trabajo tras dos años de baja por una tragedia personal. Esta serie canadiense, en francés en su versión original, llegó a Movistar Plus+ avalada por premios y críticas que aplaudían su originalidad.
Creando personajes alejados de la bravuconería de las típicas películas bélicas de Hollywood, los actores representan el valor en la batalla como una prueba de resistencia llena de terror. El fascinante documental de Miranda Yousef cuenta la historia, más extraña que la ficción, de Thomas Kinkade, uno de los artistas más vendidos de la historia. Michael B. Jordan resulta astutamente convincente en el papel de los gemelos Smoke y Stack, que regresan de Chicago a su ciudad natal en Misisipi, en el sur segregacionista de 1932, para abrir un bar de música.